När den franske lampfabrikören Gilbert Garcin gick i pension
vid 65 års ålder gick han på en veckolång fotoworkshop — och blev så fascinerad
att han under de tjugo år som gått sedan dess ägnat en stor del av sin tid åt
att fotografera.
Efter några år utan uppmärksamhet slog han igenom i slutet
av 1990-talet och producerar varje år cirka 20 bilder med en analog
collageteknik, bilder som kommit att bli eftertraktade på all världens
gallerier och konsthallar.
Fotografins rum i Malmö visar med start idag en rikhaltig
del av Garcins (även kallad mr G) produktion. De är filosofiskt och
existentiellt rika betraktelser, utformade i en mycket lekfull och humoristisk
anda.
Garcin fotograferar sig själv i olika poser och bygger efter
det i sin studio i södra Frankrike upp små miljöer där han sedan lägger in
bilderna på sig själv (under senare år finns även frun ofta med).
Garcins yttre gör att associationerna rör sig vilt mellan
Hitchcock, Jacques Tatis filmfigur M Hulot, Chaplin och den danske
filmregissören Carl Th Dreyer — en osannolik
kombination, men också något som anger en del av spännvidden i bilderna. Och
surrealismens inflytande går inte att ta miste på i de svartvita bilderna,
speciellt den typ som René Magritte står för.
Bildtexterna, som Garcin började använda sig av efter några
år då han låtit bilderna tala för sig själva, är också små pärlor i kombination
med fotografierna.
Utställningen öppnar idag och pågår till och med den 7/9 och
är ett måste för den som är det minsta intresserad av bilders
betydelsemöjligheter.
